Manga

La palabra japonesa manga es para designar a la historieta. Su traducción literalmente, es “dibujos caprichosos” o “garabatos”; fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a la historieta japonesa. Hokusai Katsushika, un representante del ukivo-e, dio con el termino de manga, al combinarse los kanji correspondientes a informal (漫 man) y a dibujo (画 ga).
Al autor de manga se le conoce con mangaka y al fans como Akiba-kei u Otaku (utilizados pero de connotaciones negativas).

Este dibujo nacio de una mezcla entre el ukiyo-e y el estilo de dibujo occidental y después de la segunda guerra mundial se convertiría progresivamente, a lo que vemos hoy en día. En pequeña publicaciones de los dibujos japoneses suele convertirse en anime.

El manga se crea usualmente cuando está serie ya tuvo éxito.
Lo común es que las historias sean modificadas para hacerse en los canales de televisión y a su ves para hacerlas mas comerciales o para cumplir con ciertas regulaciones.

Las historietas japonesas es el estilo mas conocido en el mundo (hoy en día), constituye en una parte importantísima del mercado literario de Japón. Abarca muchos géneros y llega a todo el público, además hay adaptaciones a distintos formatos: dibujos animados, películas con imágenes reales, etc.

Imagenes manga

Se aprecia su vinculación con el arte japonés, el producto es una larga evolución a partir del siglo XI. Al principio se podía notar el predominio de la simplicidad en los detalles y en las armonías de las composiciones.

Antecesores del manga

Los inicios de manga se desarrollan con el chojugiga (eran dibujos satíricos de animales), atribuidos a Toba no sojo (siglo XI-XII) apenas se conservan actualmente unos pocos ejemplares en blanco y negro. En el periodo Edo el ukiyo-e se desarrollo con vigor y de ahí vinieron las primeras narraciones comparables con el género actuales de manga, que va desde la crítica a la comedia y ala historia. El uso el vocablo de manga en unos de sus libros escrito por Houkuari Manga, hizo un gran recopilación a lo largo del siglo XIX. Otros dibujantes se destacaron también en ese periodo artístico dentro de Japón.

Las revistas son publicadas semanales o mensuales que pueden abarcar unas 200 o 900 páginas. En las revistas hay muchas series distintas que van desde 20 a 40 paginas por cada una hay un numero de la revista. Se la conoce con “revista manga” o “revista antológica” y son impresas en baja calidad que rondan entre las 200 y 850 páginas de longitud.

Se publican en blanco y negro a no ser la tapa que va a color y alguna otra excepción de las páginas de adelante. Tiene también varias historietas de cinco viñetas. Si funcionan las series o tiene éxitos se le puede publicar por un par de años más. Si la serie fue publicada por mucho tiempo, se reúnen en tomos de (generalmente) en unas 200 paginas (que recopilan una 10 u 15 capítulos que hallan aparecido en la revista) conocidos como tankobon.

El papel y las tintas son de muy buena calidad y quien haya tenido una revista en sus manos lo puede comprobar. Recientemente han sido impresas versiones de lujo para aquellos fans que buscan un impreso de mayor calidad y que buscan algo especial. Las revistas están en el entorno de 200 a 300 yenes (algo menos de 2 o 3 euros) y a los tankobon les cuesta unos 400yenes (3,5 euros).

Las otras variantes que han sugerido a lo largo del siglo XX es el intercambio de archivos a través de internet es un formato digital que permite la lectura en computadora o en algo similar; y se denominan e-comic (al igual que a su hermano del occidente, como el comic). Los formatos comunes son: .cbr y .cbz y vienen hacer archivos comprimidos (en un formato como el rar y en zip) y los formatos de las imágenes son los comunes (jpeg y gif sobre todo) para su interior. Puede haber imágenes sueltas en un formato como el pdf.

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